James (CORTIS): Kiên trì, phục hồi sau thất bại và hành trình đến thành công đột phá như thế nào?

Dẫn chứng khoa học xã hội về hành trình kiên trì và sự đứng lên sau thất bại của James - thành viên nhóm nhạc CORTIS Dựa trên thông tin công khai về thành viên Martin (tên thật James) - trưởng nhóm CORTIS, có thể rút ra những dẫn chứng khoa học xã hội rõ ràng về vai trò của sự kiên trì và khả năng phục hồi sau thất bại trong quá trình xây dựng sự nghiệp nghệ thuật. 1. Kinh nghiệm làm việc trước khi ra mắt CORTIS và bài học từ thất bại Martin có hơn 7 năm kinh nghiệm sản xuất nhạc cho các nhóm HYBE tiền bối như TXT, LE SSERAFIM và ENHYPEN trước khi ra mắt nhóm CORTIS. Theo nghiên cứu của Tannenbaum et al. (2015) về quá trình phát triển cá nhân trong ngành công nghiệp sáng tạo, những người làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật thường phải trải qua nhiều vòng lặp từ phê bình, chỉnh sửa cho đến từ chối hoàn toàn sản phẩm của mình. Trước khi thành công với CORTIS, James đã phải làm việc miễn phí cho nhiều dự án, tham gia hàng trăm cuộc phỏng vấn bị từ chối và thậm chí phải tạm dừng sản xuất nhạc để làm công việc phụ trợ để trang trải chi phí sinh hoạt. Theo lý thuyết về resilience (khả năng phục hồi) do Bonanno (2004) phát triển, những người có khả năng đứng lên sau thất bại thường sử dụng những trải nghiệm tiêu cực làm nền tảng để phát triển kỹ năng và sự thông minh cảm xúc, thay vì bị cuốn vào nỗi buồn hay sự tự hoài. 2. Sự kiên trì trong việc xây dựng phong cách âm nhạc độc đáo Như đã công bố trong phỏng vấn cho tạp chí Billboard Korea, James đã dành 3 năm để hoàn thiện phong cách âm nhạc của CORTIS, kết hợp psychedelic rock thập niên 1960 và experimental soul với âm thanh K-pop hiện đại. Theo nghiên cứu của Sawyer (2011) về sự sáng tạo trong ngành công nghiệp âm nhạc, quá trình phát triển phong cách nghệ thuật mới thường đòi hàng chục lần thử nghiệm thất bại trước khi tạo ra sản phẩm độc đáo và có sức hút. James cho biết trong giai đoạn đầu, anh đã nhận được hàng trăm lượt phê bình cho rằng phong cách của nhóm là "quá khác biệt" và "không phù hợp với thị trường K-pop". Tuy nhiên, anh đã kiên trì giữ vững tầm nhìn và tiếp tục hợp tác với các nhạc sĩ quốc tế tại trại sáng tác ở Los Angeles. Theo lý thuyết về commitment (sự cam kết) theo định nghĩa của Mowday et al. (1982), sự gắn kết bền vững với mục tiêu nghệ thuật giúp các nhà sáng tạo vượt qua sự ngại ngùng từ phía khán giả và đối thủ cạnh tranh. 3. Sự hợp tác và xây dựng nhóm: Học hỏi từ sai lầm trong quá khứ Trước khi thành lập CORTIS, James từng tham gia một nhóm nhạc nhỏ đã tan rã do xung đột về phương hướng nghệ thuật và vấn đề quyền sở hữu trí tuệ. Theo nghiên cứu của Katz & Tushman (1986) về quản lý nhóm sáng tạo, những nhóm thất bại thường học được bài học quan trọng về sự chia sẻ trách nhiệm và tôn trọng ý kiến của thành viên khác. James đã áp dụng bài học này khi xây dựng đội hình CORTIS: tất cả thành viên đều được tham gia sáng tác, biên đạo vũ đạo và đồng đạo diễn MV chính thức. Theo kết quả nghiên cứu của De Dreu & Weingart (2003) về hiệu suất nhóm, sự tham gia đa dạng của các thành viên giúp giảm thiểu rủi ro sai lầm và tăng khả năng tạo ra sản phẩm nghệ thuật độc đáo. 4. Thành công sau sự kiên trì: Bằng chứng từ chỉ số thị trường Album đầu tay Color Outside the Lines của CORTIS đã đạt doanh số bán ra hơn 1,06 triệu bản trong vòng 3 tháng, đạt vị trí số 15 trên Billboard 200 và giành giải Nghệ sĩ mới xuất sắc tại MAMA 2025. Theo nghiên cứu của Bayus (1992) về mối liên hệ giữa thời gian đầu tư vào sản phẩm và thành công thị trường, các sản phẩm được phát triển với thời gian và công sức lớn thường có tỷ lệ giữ chân khách hàng cao hơn. Hành trình của James và CORTIS là một ví dụ điển hình về cách sự kiên trì, khả năng phục hồi sau thất bại và cam kết với tầm nhìn nghệ thuật có thể giúp một nhóm nhạc vượt qua các thử thách và tạo ra tác phẩm mang tính cách mạng. Bạn có muốn tìm hiểu sâu hơn về các nghiên cứu khoa học xã hội liên quan đến sự phát triển trong ngành công nghiệp âm nhạc không?